
Tvorba, stylové proměny a kritická recepce progresivního rocku od 2. poloviny 60. let dodnes
„Symfonický revival“ progresivního rocku od 90. let 20. století
Revivalismus kompoziční praxe a kánonu tvorby 70. let, jeho konfrontace s pozdější a současnou produkcí
Generační obměna interpretů i posluchačské obce a proměny distribučních kanálů (nová média, digitální technologie a internet)
Self-publishing, produkce, distribuce a informační výměna v rámci translokálních komunit
Recepce, veřejná hodnocení, databáze a uživatelské žebříčky progresivně rockové tvorby
Problematika názvu „progresivní rock“ a jeho definice v rámci akademické i komunitní diskuse
Klasifikace stylů současné experimentální populární hudby, charakteristické stylové syntézy a příbuzné styly
Způsoby využití a integrace kompozičních a interpretačních postupů artificiální hudby v tvorbě populární
Fenomény konceptuálního alba, rockové opery a dalších, zejména narativních formátů hudebního alba

Předmětem této studie je debutová studiová nahrávka Hybris švédské progresivně rockové skupiny Änglagård z roku 1992, která odstartovala novou fázi vývoje progresivního rocku, již lze nazvat „symfonickým revivalem“. Bezprostředně po vydání se totiž stala novou „klasikou“ tohoto žánru a zařadila se po bok ikonických nahrávek symfonického progresivního rocku 70. let 20. století. Společně s obnovením zájmu o hudbu vycházející z původní tvorby sedmdesátých let, který lze interpretovat skrze fenomény nostalgie i generační obměny, ovšem album Hybris upozorňuje také na terminologickou nejednoznačnost stylových označení neo-progresivního a post-progresivního rocku, stejně jako na problém samotného pokroku v rámci progresivního rocku.
Příspěvek se zaměřuje na některé ze základních aspektů obnovy zájmu o symfonický progresivní rock od počátku 90. let minulého století, s důrazem na koncepty nostalgie, revivalismu a generační obměny. Zavedený obraz současného progresivního rocku jej charakterizuje jako zcela ovlivněný „klasickou“ tvorbou 70. let, kterou napodobuje bez vlastního hlubšího vkladu. Tento příspěvek sleduje dílčí okolnosti a možné důvody přetrvávajícího nahlížení na současný progresivní rock skrze „kánon“ 70. let v čele se skupinami Yes, Genesis či King Crimson. Ohniskem tohoto „symfonického revivalu“ pak je debutová nahrávka Hybris švédské skupiny Änglagård, která se bezprostředně po vydání stala novou „klasikou“ tohoto stylu, zařadila se po boku ikonických nahrávek symfonického progresivního rocku 70. let 20. století a de facto odstartovala novou fázi progresivně rockové tvorby. Společně s obnovením zájmu o hudbu vycházející z původní tvorby sedmdesátých let, který lze interpretovat skrze fenomény nostalgie i generační obměny, ovšem album Hybris upozorňuje také na terminologickou nejednoznačnost stylových označení neo-progresivního a post-progresivního rocku, stejně jako na problém samotného pokroku v rámci tohoto stylu.
Tato studie představuje analýzu dobové recepce progresivního rocku v americkém populárně-kulturním periodiku Rolling Stone mezi lety 1969–1979. Popsané trendy recepce progresivního rocku ve specifickém kontextu americké rockové kritiky 70. let 20. století dále komparuje se zažitým narativem o dobovém kritickém přijetí tohoto stylu ve formě tzv. punkového diskurzu. Tvorba širšího okruhu progresivního rocku je zde za účelem ilustrace dílčích specifik a rozdílných přístupů rozdělena do čtyř stylových podkategorií, pro něž je navrženo nové názvosloví.
Tato diplomová práce přináší analýzu recepce progresivního rocku v americkém časopisu Rolling Stone mezi lety 1969–1979. Na základě pramenného výzkumu identifikuje důležité trendy a proměnu recepce hlavních interpretů tohoto hudebního stylu. Navrhuje též vlastní klasifikaci dílčích stylových okruhů progresivního rocku. Dále nastiňuje historii a charakteristiku časopisu Rolling Stone, předního média populární kultury a rockové kritiky v USA, a prezentuje důležité osobnosti americké rockové kritiky 70. let 20. století. Zjištěné poznatky pak komparuje s vybranými historickými narativy o dějinách populární hudby.
Cílem výzkumu prováděného pod vedením doc. Evy Vičarové na Univerzitě Palackého v Olomouci bylo zjištění hudebních preferencí studentů hudební vědy, hudební výchovy a hudebních oborů AMU. Výzkum se též zaměřil na jejich vztah k novým technologiím, jejich využití ve výuce a připravenost budoucích hudebních pedagogů na vlastní výuku.
